Oeuvre d’art public créée par l’artiste Georgia Fullerton.
The Way Gone Made Clear
[« La voie disparue s'est éclaircie »]
Un chariot : un véhicule à quatre roues utilisé pour transporter des charges lourdes.
Georgia Fullerton est une artiste professionnelle locale, éducatrice artistique, diplômée du programme de thérapie par les arts expressifs d’Institut CREATE et fondatrice du Collectif d'artistes noirs de Durham. Elle est la première artiste noire à siéger au conseil d'administration de la galerie Robert McLaughlin et la première femme noire à présider le comité d'acquisition et de gestion des collections de la galerie. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées au Canada, aux États-Unis, en Australie et dans les Caraïbes.
L'artiste a choisi de tisser des liens entre l'époque de la rébellion des Noirs esclaves et libres au Canada et sa propre expérience. En tant que femme noire, éducatrice artistique et professionnelle des arts thérapeutiques, Georgia utilise « The Way Gone Made Clear » [La voie disparue s'est éclaircie] pour montrer les promesses et les souffrances que les Noirs ont connues dans ce pays. Ce véhicule de changement, qui imite un vitrail coloré, est utilisé pour exprimer le triomphe sur le traumatisme et l'éducation sur l'ignorance et les enseignements historiques racialisés. Il met en évidence la valeur que les Noirs de la région de Durham et de l'ensemble de l'Ontario ont apportée et continuent d'apporter aux communautés.
​
Ce chariot provenait à l'origine de Peterborough. Il a été retiré du musée et des archives de Peterborough et acquis par le Musée village de Pickering pour renaître en tant qu'œuvre d'art. Le chariot a été nettoyé et stabilisé par les charpentiers bénévoles du musée.
Banc du haut dos - Portraits Historiques
Chloe Cooley
1759-1831
​
Chloe Cooley était une femme noire réduite en esclavage dans la région du Niagara. En 1793, elle a été vendue à de nouveaux propriétaires de l'autre côté de la rivière, dans l'État de New York. Trois hommes l'ont violemment attachée et forcée à monter dans un bateau alors qu'elle criait et résistait farouchement. La résistance de Chloé a servi de catalyseur à la création de l'Acte contre l'esclavage (Loi visant à restreindre l'esclavage dans le Haut-Canada) plus tard dans l'année. Cette loi rendait illégale l'importation d'esclaves dans le Haut-Canada et prévoyait que les enfants nés d'esclaves seraient automatiquement affranchis à l'âge de 25 ans.
Bethune Murray
1899-Inconnu
Bethune Murray est le plus jeune fils de Nathaniel Murray, propriétaire du bloc Murray à Chatham, en Ontario. Il est l'un des premiers Noirs de la région de Chatham à recevoir le diplôme d'associé (A.T.C.A.) (un diplôme de musique) du Toronto Conservatory of Music (TCM) [Conservatoire de musique de Toronto]. Lorsque Bethune s'installe à Chicago, il forme un groupe éphémère appelé « The Canadian Ginger Snaps ». Il mène une carrière solo réussie dans le domaine du jazz et est auteur-compositeur.
Bromley Armstrong
1926-2018
Bromley Lloyd Armstrong, leader canadien des droits civiques et militant syndical. Il est surtout connu pour son rôle dans les sit-in de la National Unity Association à Dresden, en Ontario, en 1954. Des militants comme Bromley se sont assis dans des restaurants de Dresden pendant que des propriétaires en colère refusaient violemment de servir des clients noirs et d'autres personnes racisées. Les sit-in ont conduit à l'inculpation et à la condamnation pour discrimination des propriétaires de restaurants racistes. De tels actes allaient conduire à l'adoption des premières lois antidiscriminatoires au Canada.
Mary Ann Shadd
1823-1893
Mary Ann Shadd était une abolitionniste et enseignante américaine née de parents libres. Elle a ouvert et dirigé une école pour les élèves noirs à Chatham, dans l'Ontario. Elle fut la première femme noire en Amérique du Nord à posséder et à publier un journal, « The Provincial Freeman ». Le journal a été créé en 1853 et publié plus tard à partir de la ville de Chatham.
Josiah Henson
1789-1883
Josiah Henson était un chef spirituel et un auteur, né dans le Maryland, aux États-Unis, où il a été réduit en esclavage. Il s'est enfui à Dresden, dans le Haut-Canada et a fondé The Dawn Settlement [la colonie Dawn], un lieu où les réfugiés de l'esclavage pouvaient devenir autonomes. En 1842, il a acheté 200 acres de terrain et ouvre le British-American Institute, l'une des premières écoles de formation professionnelle du Canada. Josiah deviendra également chef d'orchestre sur le chemin de fer clandestin.
George Chapman
1787-1869
George Chapman était un des premiers colons noirs connus dans le canton de Pickering. George est probablement né en Virginie, aux États-Unis, avant de fuir vers le Haut-Canada avant les années 1830. Selon le recensement de 1851, George est marié à Katherine (née en 1801), une Irlandaise blanche et catholique. James Chapman, âgé de 19 ans et Eliza Campbell, âgée de 13 ans, vivent avec eux dans une bicoque en bois rond d'un étage. Ce recensement comporte également une colonne intitulée « Personnes de couleur, mulâtres ou indiennes ». George et James ont tous deux une coche à côté de leur nom. Un article paru dans l'édition du 13 mai 1869 du « Whitby Chronicle » fait état de sa mort tragique sur la voie ferrée à Pickering. L'article dit : « Il était originaire de Virginie et était assez âgé pour se souvenir d'avoir sellé un cheval pour son maître afin qu'il assiste aux funérailles de George Washington ».
Les barriè res – Codes Secrets de la courtepointe du chemin de fer clandestin et symboles de l'aiguillage à code
​
Les codes de la courtepointe font l'objet d'un débat historique. Qu'ils aient existé ou non, de nombreuses femmes ont été élevées pour apprendre à coudre et à confectionner des courtepointes. On pense que certains motifs de la courtepointe sont des messages cachés destinés à aider les personnes en quête de liberté à se diriger vers le nord. L'artiste a choisi de numériser 14 des motifs en noir et d'y apposer ses images abstraites à l'aquarelle.
​
De l'autre côté du chariot. L'artiste a réimaginé les codes de la courtepointe en recourant à l’alternance codique. L'alternance codique est l'acte de changer nos comportements, y compris notre discours, notre habillement et nos manières pour nous conformer à une norme culturelle différente de ce que nous ferions dans notre propre maison. L'artiste utilise un langage visuel qui résonne avec les expériences culturelles et émotionnelles de la communauté noire.
Pour en savoir plus sur les modèles, cliquez ici. 1) Patte d'ours - Ce code permet de suivre la queue d'une montagne, à l'abri des regards, puis de suivre la piste d'un véritable ours, qui mènerait à l'eau et à la nourriture. Peigne afro flamboyant - Signifiant l'importance de la transmission du savoir, de l'histoire et de la résilience aux générations futures. 2) Chemin de l'ivrognet - Un signal d'alerte pour prendre un chemin en zigzag afin d'éviter les personnes envoyées pour récupérer les esclaves et leurs chiens pisteurs. Corps en cage - Reflétant la lutte contre les formes modernes d'enfermement racial et de limitation des opportunités. 3) Plats cassés - Un lieu dangereux et troublé. Circles interconnexes - Symbolisant la nécessité de rassembler la communauté noire. 4) Cabane en rondins - Indique qu'il est nécessaire de se mettre à l'abri. Couronne de grandeur - Symbole de la reconnaissance de la grandeur d'une personne et de la fierté de la porter. 5) Carrefour - Fait référence à Cleveland, dans l'Ohio, qui a connu de nombreux chemins vers la liberté. Africain déplacé - Une description plus fidèle de la présence des Noirs et de l'histoire du patrimoine africain du Canada. 6) Bateau à voile - Demande aux esclaves de traverser les Grands Lacs à bord d'un voilier pour se mettre à l'abri. Espace de sécurité sacré - L'église sandwich symbolise un lieu sûr ou sacré dans le passé et aujourd'hui. Il s'agit de la plus ancienne église noire de l'Ontario, toujours en activité. 7) Étoile polaire - Regardez le ciel pour vous aider à naviguer et préparez-vous à vous échapper et à suivre l'étoile polaire vers la liberté au Canada. Traumatisme intergénéerationnel - Sensibiliser à l'impact persistant des souffrances passées sur la santé mentale des Noirs. 8) Cinq nœuds plats - Représente les refuges situés à proximité. Amour de soi noir - L'image d'un poing fermé avec un petit cœur en son centre, montrant que l'amour et l'amour de soi sont à la portée des Noirs. 9) Panier - Symbole des provisions nécessaires pour le long voyage vers le nord. Les provisions étant la denrée la plus difficile (et la plus dangereuse), les refuges arboraient cette courtepointe de panier pour indiquer qu'il était possible d'y trouver de la nourriture. Transformation - Un symbole qui représente la force et la liberté dans un état de croissance personnelle. 10) Nœud papillon - Ce symbole indique qu'il est nécessaire de voyager déguisé ou de passer des vêtements d'esclave à ceux d'une personne de statut supérieur. Rebondissement noir- Il met en évidence la force et la résilience profondément ancrées dans l'histoire de la communauté noire. Surmonter l'adversité pour insuffler l'espoir. 11) Oies volantes - Ceux qui se sont échappés au printemps doivent suivre la direction des oies qui remontent vers le nord pour l'été. Chaînes brisées - Symbole de la lutte permanente contre le racisme et les inégalités systémiques. 12) Échelle de Jacob – Rose noire - Représente la beauté noire éternelle à travers les cycles de la vie. 13) Clé à moineaux - Rassemblez tous les outils dont vous aurez besoin au cours de votre voyage (y compris les outils physiques, mentaux et spirituels). Unité noire - Une image qui représente le respect, la relation et la réalité. Construire la force en tant qu'individus noirs afin de parvenir à l'unité. 14) Rochers tumultueux - Ce motif indique aux esclaves de mettre en boîte les biens qu'ils souhaitent emporter avec eux lors de leur voyage sur le chemin de fer clandestin. Effaçage - Le rappel de ne pas abandonner les traditions et coutumes culturelles des Noirs, mais de les intégrer pour développer une communauté informée.
Plancher du chariot – « On the Backs of Blacks » [Sur le dos des noirs]
Un collage de mots conçu et imprimé numériquement dans le style d'un vitrail. Ce texte multicolore présente les métiers et les compétences que les Noirs exerçaient dans les années 1800. Ces compétences faisaient partie intégrante de la construction de l'économie. Dans le collage de mots, des noms imprimés en blanc représentent les colons noirs qui ont vécu, travaillé et élevé des familles à Pickering et dans d'autres régions qui deviendront l'Ontario. Certaines de leurs histoires ont été perdues ou cachées.
Noms sur le chariot :
George Campbell,
George Chapman,
James Burrill,
George Gumby,
Armenia Manuel,
Moses Goodman,
Catherine Johnson,
Benjamin Ryder, et
Mary Ann Shadd.
À la base du chariot se trouve l'image symbolique du « travail forcé » de l'artiste. Dans cette œuvre, elle est représentée par le torse d'un homme noir avec les mots « On the Backs of Blacks » [Sur le dos des Noirs]. Au-dessus du torse, des lignes verticales font écho à des vitraux et à des barreaux de prison symboliques représentant des mouvements restrictifs.
Banc frontale – « Know Thyself » [se connaître soi-même]
Il s'agit de la classe de 1910, assise devant la section 13 de l'école. L'école de la mission de Buxton est la première école construite par des esclaves fugitifs. La population scolaire y était intégrée, les élèves blancs et noirs apprenant ensemble.
Annonces d'esclaves - Positionné sous les accoudoirs
​
Bien que l'esclavage soit illégal au Canada à cette époque, les journaux continuent de publier des annonces placées par des esclavagistes américains à la recherche de leurs esclaves en fuite. L'auteur de l'annonce promettait une récompense monétaire à ceux qui trouveraient et leur rendraient les esclaves en fuite. Des annonces de ce type ont été publiées au Canada jusqu'au XXe siècle.
Côtés du banc arrière - Drapeaux de la Rébellion
Le drapeau des Patriotes à l'époque de la rébellion de 1837 a fait l'objet de différentes interprétations. Le plus souvent, on pense qu'il a été inspiré par le drapeau tricolore français. Les trois couleurs du drapeau des Patriotes symboliseraient les Irlandais (vert), les Canadiens français (blanc) et les Britanniques (rouge).
​
Selon une interprétation, le blanc représentait la pureté des motivations canadiennes, le vert l'espoir que le roi rende justice au Canada en corrigeant les abus et le rouge le drapeau britannique en tant que symbole de loyauté.
République du Canada créée par William Lyon Mackenzie. Le drapeau est un tricolore vertical bleu-blanc-rouge, avec deux étoiles blanches et un croissant de lune blanc dans la bande bleue.
​
Les étoiles représentent le Haut et le Bas-Canada. Le croissant de lune représente la Hunter Lodge, une armée secrète composée principalement d'Américains qui soutiennent les rebelles canadiens.
Boîte à compariments - devant - l’écusson du 2e bataillon de construction
Au centre de la boîte à compartiments se trouve un transfert photographique en gel représentant l'écusson du 2e bataillon de construction, la plus grande unité militaire noire de l'histoire du Canada.
​
L'écusson est flanqué d'ouvertures circulaires de neuf pouces, recouvertes de plexiglas transparent d'un quart de pouce d'épaisseur, qui présentent deux scènes de diorama placées à l'intérieur de la longueur de la boîte à compartiments. Ce dessin représente une idée de changement de la façon dont nous voyons les choses. L'artiste a choisi de symboliser la « vision de la couleur », qui n'est pas liée à la couleur de la peau, mais à la question de savoir s'il faut se battre pour les vestes rouges (loyalistes) ou pour les vestes bleues (rebelles). Il s'agit également d'un jeu de mots sur les anciennes lentilles rouges et bleues des lunettes 3D, qui nous aident à avoir une vue d'ensemble. Il s'agit d'une réinvention des choix qui s'offrent aux Noirs, qu'ils soient esclaves ou libres.
Diorama de la lentille rouge - Une maquette miniature de maison en bois est peinte à l'acrylique rouge et placée devant un fond imprimé. L'impression numérique avec des images modélisées dans un programme 3D montre deux répliques de Richard Pierpoint. Au-dessus de Pierpoint en uniforme, se trouve la version plus jeune de lui, telle qu'elle pouvait apparaître dans son pays natal africain, le Sénégal (Bondu), en 1744.
​
Diorama de la lentille bleue – Une maquette en bois d'un wagon peint en bleu, fait à la main, placé devant une impression numérique d'une scène de peuplement, créée à l'aide d'un programme d'impression en 3D.
Côtés de la boîte à compartiments
‘Music as a source of community strength’
[La musique, source de force communautaire]
CAISSE CLAIRE LOYALISTE Peint à la main à l'aide de peintures acryliques. La caisse claire, en particulier, a commencé à être utilisée dans l'Europe du XIIIe siècle pour rallier les troupes et démoraliser l'ennemi. Pendant la rébellion de 1837, de nombreux Noirs réduits en esclavage, qui ont combattu dans des compagnies réservées aux Noirs et aux côtés de soldats blancs, ont également été mis à l'écart et relégués à des postes serviles tels que serviteurs personnels, wagonniers, artificiers et batteurs d'estrade. L'image de la caisse claire sert à identifier les différences d'utilisation et de signification par rapport au tambour à double tranchant d'Afrique du Ghana. Ces premières caisses claires, connues sous le nom de Tabor, étaient conçues avec deux têtes qui produisaient deux sons distincts.
TAMBOUR À DOUBLE TRANCHANT Peint à la main à l'acrylique. Ce tambour africain, connu sous le nom de « tambour à double tranchant », a été fabriqué par le peuple Akan de l'actuel Ghana et amené en Amérique sur un bateau d'esclaves. Son utilisation par l'artiste représente le tambour comme un moyen d'identité, de communication et de déclaration de guerre. Le bois sculpté provient du cordia africana, un arbre d'Afrique de l'Ouest et la peau de cerf est nord-américaine. Le tambour Akan était probablement utilisé dans la pratique connue sous le nom de « danse des esclaves ». Les médecins des navires négriers pensaient que la mélancolie nostalgique était la cause des maladies et recommandaient la danse comme antidote. Ainsi, le même tambour qui battait pour l'assujettissement pouvait battre pour la rébellion. Les esclavagistes ont manipulé le tambour africain, culturellement vital, pour opprimer les esclaves noirs par la danse. C'est là que réside l'utilisation à double tranchant de cet instrument.
Partie inférieure du banc arrière – « Knowledge, Land and Love »
[La connaissance, la terre et l’amour]
Peint à la main à l'aide de peintures acryliques. L'imagerie symbolise la connaissance, la terre et l'amour. Cette image est une expression de la nature, des relations et de la connaissance de soi en tant que ressources significatives pour les individus et les communautés noires dans le passé et aujourd'hui.
Rabat arrière – « Displanted »
[Déplacé]
Graphisme en acrylique, peint à la main, conçu dans un style vitrail. Le mot « Displanted » [déplacé] est intégré à l'œuvre d'art, appliqué comme un lavis monochromatique de graphite. Le mot est accompagné d'éléments tels que des outils agricoles, des maillons de chaîne, l'uniforme des « tuniques rouges » loyalistes et un arbre africain, connu sous le nom de Baobab ou arbre à l'envers. À l'extrémité droite de l'œuvre d'art se trouvent plusieurs tentes militaires qui abritaient des membres du 2e Bataillon de construction (1916-1920).
​
À gauche du panneau, un soldat noir porte un soldat blessé. Les miliciens noirs ont servi lors de la rébellion du Haut-Canada et ont été maintenus en force jusqu'en 1850 dans des rôles tels que la construction, la patrouille des frontières et l'aide au pouvoir civil.
​
* Signification de « Displant » (déplacé) : Enlever quelque chose de l'endroit où il a été planté ou placé ; chasser quelqu'un de sa maison.