Les illustrations et les éléments de réalité augmentée de l'exposition immersive « Les racines à la rébellion » ont été conçus par Oddside Arts, un collectif culturel à but non lucratif et de technologie créative qui fusionne l'art, la technologie et le bien-être par le biais de la conception spéculative noire.
Rencontrez l'équipe
Les concepteurs immersifs
Nicole (Nico)
Taylor
Nico Taylor est un artiste numérique et de performance, universitaire d'origine afro-caribéenne, dont le travail dissèque les constructions sociales entourant la race et la représentation. En tant qu'universitaire, son intérêt pour la culture pop l'a incitée à poursuivre une maîtrise en arts à l'Université Concordia sur les pratiques décoloniales, le féminisme, la sous-culture du cosplay et l'afrofuturisme. En tant que cofondatrice et artiste praticienne à Oddside Arts, elle a contribué à la création et à la conservation d'expositions de médias mixtes (« Beyond the Soil 2023 », « IMAGInuity 2022 », « Love Letter 2021 »), de courts métrages et d'événements communautaires. Son travail a été présenté dans BlogTO, CTV News, CP24, l'hôtel de ville de Toronto et Love Park, pour n'en citer que quelques-uns.
Queen Kukoyi
Queen Kukoyi est une genderqueer, militante neurodivergente, conservatrice et artiste multidisciplinaire primée et cofondatrice d’Oddside Arts. En tant que créateurs, leurs travaux explorent les concepts parlés entourant l'espace médiatif afrofuturiste. L'art de Queen est une convergence méta-analytique de la médiation, de la musique, de l'art et des sciences noétiques à travers la poésie parlée, le collage numérique, les animations et les travaux d'installation tels qu'ils sont réalisés et vécus à travers la noirceur intersectionnelle. La pratique de Queen s'appuie sur plus de 15 ans de travail communautaire pour lutter contre la violence structurelle à l'encontre des jeunes noirs et indigènes, par le biais de services à la jeunesse, de programmes d'éducation artistique dans les écoles et les centres communautaires et d'actions de plaidoyer en faveur de la justice.
karen darricades
karen darricades est une artiste multidisciplinaire et une éducatrice. Ses installations interactives, ses nouveaux médias et ses œuvres de réalité augmentée ont fait l'objet d'expositions internationales. Parmi ses expositions récentes, citons « Water Wars » (Karachi Biennial, 2022), « Translunar Formations » (Artifical Museum au Nathan Philips Square de Toronto et Vienna Art Week, 2023). Elle mène actuellement des recherches sur l'innovation dans le domaine des processus de numérisation des musées et de la préservation des collections, avec le soutien généreux d'une Bourses Chalmers de recherche artistique de Conseil des arts de l'Ontario. Ses recherches s'intéressent aux pratiques innovantes qui impliquent le public dans nos biens communs culturels par le biais d'expositions qui utilisent la technologie pour associer des actifs numériques à des artefacts physiques.
Les illustrateurs
Les racines à la rébellion court métrage
Aisha Momoh
Aisha Momah est une artiste numérique et de 2D Harmony Builds qui étudie au Collège Sheridan dans le cadre du programme de baccalauréat en animation et qui obtiendra son diplôme en 2024. Son style artistique est influencé par ses expériences quotidiennes, la musique, ses amis et ses collègues artistes. Aisha s'engage à aider les individus et les organisations à réaliser leur potentiel et se consacre à l'apprentissage et à l'enseignement tout au long de la vie.
Illustration de réalité augmentee
Janine Carrington
Janine Carrington est une illustratrice canadienne qui se spécialise dans les livres pour enfants centrés sur le PANDC (personnes autochtones, noires et de couleur) et l'affirmation des Noirs. Elle est née à Toronto, en Ontario et son père lui a enseigné les rudiments du dessin. Elle a ensuite étudié l'art au lycée et à l’Université de l’École d’art et de design de l’Ontario. Après avoir terminé sa dernière année d'études à Florence, en Italie, elle a pris le temps de voyager dans le monde entier avant de s'installer à nouveau à Toronto. Elle travaille professionnellement depuis 2008 avec des auteurs du Canada, des États-Unis et d'Angleterre. Elle est actuellement inspirée par son merveilleux fils pour créer des œuvres d'art qui élèvent tous les enfants, en particulier ceux de couleur.
Nous remercions tout particulièrement les autres membres créatifs pour leur contribution à l'élaboration de l'exposition immersive :
Consultant historique
.png)
Anique Jordan
Anique Jordan est une artiste, une écrivaine et une conservatrice qui cherche à répondre à la question de la possibilité dans tout ce qu'elle crée. En tant qu'artiste, Anique travaille dans les domaines de la photographie, de la sculpture et de la performance. Elle utilise souvent la théorie de la hantologie pour remettre en question les récits historiques ou dominants et créer ce qu'elle appelle des images impossibles. Récemment, elle a réfléchi au temps, au surréel et au rejet des façons singulières et linéaires de penser ou d'être dans le monde. Anique a donné des conférences sur sa pratique artistique et curatoriale engagée dans la communauté en tant que conférencière du Canada Seminar 2017 à l'Université de Harvard et dans de nombreuses institutions à travers les Amériques. . En 2017, elle a co-commandité l'exposition Every. Now. Then : Reframing Nationhood au Musée des beaux-arts de l'Ontario. En tant qu'artiste, elle a exposé dans des galeries telles que le Musée des beaux-arts de l'Ontario, la Galerie d'art de l'Université York (AGYU), la Galerie d'art de Guelph, la Galerie Doris McCarthy, la Galerie allemande, la Galerie d'art de Windsor, la Galerie 44 et Y+ Contemporary. Elle a reçu de nombreux prix, subventions et bourses et, en 2017, elle a reçu le prix de l'artiste émergent de l'année de la Toronto Arts Foundation. Anique termine actuellement sa maîtrise en photographie à l’École de design de Rhode Island.
Doubleur : Josiah Henson
Duwayne Wright
Duwayne Wright est un producteur/ingénieur canadien qui s'est fait les dents à New York et à Miami dans les célèbres Hit Factory Studios. Il a acquis une grande expérience de la production et/ou de l'ingénierie musicale pour des artistes, d'autres producteurs, le cinéma et la télévision, des publicités, des podcasts, des installations artistiques et des jeux vidéo dans une grande variété de genres. Parmi ses clients figurent Universal Records, Sony Records, RCA, The Globe & Mail, Nike, Roots, Gillette, CBC, Amazon Studios, Shadow Pine Studios, Activision et bien d'autres encore. Lorsqu'on lui demande comment il procède, Duwayne répond : « ... tout ce qui entre dans la composition d'une grande musique originale, je suis là du début à la fin ».
Pour en savoir plus sur Oddside Arts, visitez le site : oddsidearts.ca